Digital et multimédia

Formation Écrire un scénario de long métrage et de série télévisée

Maîtrisez les fondamentaux de la narration. Apprenez à structurer un scénario percutant. Développez des personnages captivants pour film et série. Techniques d'écriture pour réussir votre projet. Scénarisation professionnelle, de l'idée à la production. Écrire pour le cinéma et la télévision.

Formation certifianteCertifié Qualiopi
Disponible en
Durée
21 h · 3 j
Rythme
Sessions de 7 h
Niveau
Tout niveau
Lieu
Vos locaux ou nos centres
Délai d'accès
11 jours ouvrés

Tarif intra-entreprise

Sur devis

Groupe jusqu'à 10 personnes · programme adaptable

Demander un devisÊtre rappelé par un conseiller

Réponse sous 24 h ouvrées · sans engagement

Financement

OPCOPlan de développement des compétencesFNE / FAFSimuler mon financement

Objectifs de la formation

Comprendre les fondamentaux de la narration et les principes de la scénarisation
Apprendre à structurer un scénario percutant pour le cinéma et la télévision
Développer des personnages captivants et des dialogues crédibles
Adapter l'écriture à différents formats (long métrage, série télévisée, etc.)
Présenter efficacement son projet et ses idées de manière convaincante

Programme détaillé

12 modules · 21 heures
01

Introduction à l'écriture de scénario et au récit

  • —Définir les fondations du storytelling cinématographique
  • —Identifier les spécificités de l'écriture pour l'écran
  • —Explorer les différentes formes de narration audiovisuelle
02

L'idée originale et le développement conceptuel

  • —Définir une idée originale forte et pertinente pour un long métrage ou une série
  • —Explorer les thèmes et messages centraux pour enrichir le récit et les personnages
  • —Élaborer un synopsis captivant qui reflète l'essence du projet
  • —Développer des arcs narratifs clairs pour guider l'évolution de l'histoire
  • —Créer des fiches de personnages pour établir leurs motivations et enjeux clés
03

Structure narrative : Acte I, l'établissement

  • —Maîtriser le paradigme en trois actes (ou modèles équivalents)
  • —Mettre en place le monde, les personnages et le conflit initial
  • —Construire le Point de non-retour ou l'incident déclencheur
04

Structure narrative : Acte II, la confrontation

  • —Développer la progression dramatique et les obstacles
  • —Gérer les rebondissements et les points culminants intermédiaires
  • —Maintenir la tension et l'intérêt jusqu'au point médian
05

Structure narrative : Acte III, la résolution

  • —Préparer la confrontation finale et le climax
  • —Apporter une résolution crédible à l'intrigue et aux personnages
  • —Gérer l'épilogue et les implications futures de l'histoire
06

Le personnage : Création et évolution

  • —Développer des personnages complexes et mémorables (héros, antagonistes)
  • —Construire leur arc dramatique et leurs motivations profondes
  • —Utiliser les backstories pour enrichir la psychologie des personnages
07

Dialogue : Subtilité et impact

  • —Écrire des dialogues authentiques et percutants
  • —Révéler le caractère et faire avancer l'intrigue par les paroles
  • —Éviter la redondance et le on-dit dans les échanges
08

Scène et séquence : Construction et rythme

  • —Maîtriser la structuration d'une scène et d'une séquence
  • —Gérer le rythme et la fluidité entre les différentes parties narratives
  • —Utiliser la description pour créer des images fortes et immersives
09

L'écriture spécifique pour la série TV

  • —Définir les arcs narratifs sur plusieurs saisons pour maintenir l'intérêt
  • —Créer des personnages récurrents avec des évolutions captivantes
  • —Établir des cliffhangers efficaces pour chaque épisode
  • —Utiliser des sous-intrigues pour enrichir la narration principale
  • —Évaluer les formats d'épisodes pour maximiser l'impact émotionnel
10

Le traitement et le découpage séquentiel

  • —Rédiger un traitement détaillé de son scénario
  • —Appréhender le découpage séquentiel pour visualiser l'action
  • —Préparer les éléments clés pour le passage au script définitif
11

Le scénario formaté et la réécriture

  • —Maîtriser les normes de présentation d'un scénario (logiciels, terminologie)
  • —Appliquer les techniques de réécriture pour améliorer son texte
  • —Intégrer les retours et les notes de façon constructive
12

Pitching et présentation de projet

  • —Préparer un pitch percutant pour son film ou sa série
  • —Maîtriser l'art de la présentation orale de projet
  • —Comprendre les enjeux de la production et de la distribution
Le conseil de l'expert

Dans le cadre de cette formation dédiée à l'écriture de scénarios pour le cinéma et la télévision, un des objectifs pédagogiques centraux est d'apprendre à structurer un scénario percutant. Cela inclut la maîtrise des trois actes fondamentaux, qui sont essentiels pour maintenir l'intérêt du spectateur et garantir une narration fluide. Les participants acquerront ainsi des outils concrets pour transformer leurs idées en récits captivants. Un défi récurrent pour les aspirants scénaristes est la difficulté à créer des personnages authentiques et des dialogues crédibles. Cette formation aborde spécifiquement la création et l'évolution des personnages, permettant aux apprenants de surmonter cette barrière. En apprenant à développer des protagonistes riches et complexes, ils pourront mieux engager leur public et donner vie à leurs récits. Ce qui distingue notre formation des autres offres sur le marché est son approche pratique et collaborative. Les participants auront l'opportunité de travailler sur leurs projets personnels tout en bénéficiant d'une rétroaction constructive de la part de formateurs expérimentés. Cet échange d'idées et d'expertises favorise un apprentissage plus approfondi et une compréhension concrète des enjeux de l'écriture de scénario. Pour tirer le meilleur parti de cette formation, il est conseillé de venir avec une idée ou un projet en cours de développement. Cela permettra d'appliquer directement les concepts abordés à un travail personnel et de recevoir des conseils adaptés. N’hésitez pas à poser des questions, à partager vos réflexions et à interagir avec vos pairs, car l'échange enrichit l'expérience d'apprentissage et stimule la créativité.

Pourquoi choisir cette formation en digital et multimédia

🎯

Maîtrise de la narration

Découvrez les fondamentaux de la narration, essentiels pour construire des récits captivants en long métrage et série télévisée.

📝

Structuration efficace des scénarios

Apprenez à structurer votre scénario en trois actes, garantissant ainsi une progression narrative engageante et cohérente.

👥

Création de personnages mémorables

Développez des personnages riches et complexes grâce à notre module dédié à leur création et évolution tout au long de l'histoire.

💬

Dialogues crédibles

Maîtrisez l'art des dialogues percutants, essentiels pour rendre vos personnages vivants et authentiques aux yeux du public.

📽️

Adaptabilité aux formats

Apprenez à adapter votre écriture à différents formats, du long métrage à la série télévisée, pour élargir vos opportunités professionnelles.

🚀

Pitch convaincant de projets

Développez vos compétences de présentation pour vendre efficacement vos idées et projets auprès des producteurs et studios.

Compétences acquises

Structurer un récit audiovisuel

Appliquer les modèles narratifs (3 actes, etc.) pour concevoir un synopsis ou un traitement cohérent pour un long métrage ou une série, de l'idée initiale à la résolution finale.

Développer personnages et dialogues

Créer des personnages complexes, avec leurs arcs dramatiques et motivations, et rédiger des dialogues percutants qui font avancer l'intrigue et révèlent la psychologie sans exposition.

Adapter l'écriture au format

Maîtriser les spécificités d'écriture pour le long métrage et la série (arcs saisonniers, cliffhangers, bible de série), et formater un scénario selon les standards professionnels de l production.

Présenter efficacement son projet

Rédiger des documents clés comme le traitement et préparer un pitch convaincant pour présenter oralement son projet de film ou de série à des professionnels du secteur.

Public, prérequis et modalités

Public visé

Aspirants Scénaristes Auteurs Dramatiques Professionnels Audiovisuels Passionnés de Cinéma/Séries

Prérequis

Aucun prérequis spécifique. La formation est ouverte à tous les scénaristes, réalisateurs, producteurs et professionnels de l'industrie du cinéma et de la télévision.

Moyens pédagogiques

Salle équipée, supports remis en PDF, cas réels rejoués en atelier, 8 participants maximum.

Suivi & évaluation

Rapport de suivi de la formation Évaluation des scénarios présentés par les participants Rétroaction des participants sur la formation

Accessibilité

Notre organisme de formation s'engage à accueillir et accompagner les personnes en situation de handicap. Notre référente handicap, Mme Lorène Travaux est disponible pour étudier avec vous les adaptations pédagogiques, techniques ou logistiques nécessaires avant toute inscription.

Financer cette formation

Plusieurs dispositifs permettent de prendre en charge tout ou partie du coût. Nos conseillers identifient avec vous la solution la plus adaptée à votre situation.

OPCO

Formations financées via votre opérateur de compétences

Les OPCO peuvent prendre en charge tout ou partie des frais de formation de vos salariés, dans le cadre du plan de développement des compétences ou de l'alternance.

En savoir plus

FAF

Aide à la formation pour les indépendants

Les Fonds d'Assurance Formation financent les formations des indépendants, auto-entrepreneurs, professions libérales et chefs d'entreprise (FAFCEA, AGEFICE, FIFPL…).

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France Travail

Des aides pour les demandeurs d'emploi

France Travail peut financer votre formation via l'AIF (Aide Individuelle à la Formation) ou des achats directs. Parlez-en à votre conseiller pour vérifier votre éligibilité.

En savoir plus

Employeur

Votre entreprise peut financer votre formation

Dans le cadre du plan de développement des compétences, l'employeur prend en charge le coût pédagogique et maintient la rémunération pendant la formation.

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FNE-Formation

Un soutien pour les entreprises en transformation

Le FNE-Formation accompagne les entreprises en mutation économique ou en transition écologique et numérique, avec une prise en charge pouvant aller jusqu'à 100 %.

En savoir plus

Besoin d'aide pour choisir votre dispositif ?

Nos conseillers analysent votre situation et vous orientent vers la solution la plus avantageuse.

Être conseillé gratuitement

Ils ont suivi cette formation

« Après la formation, un participant a commencé à structurer son scénario en suivant le modèle en trois actes, ce qui a considérablement amélioré la cohérence de son récit. »

Participant à cette formation · avis recueilli en fin de session

« Un autre participant a développé des personnages plus profonds et réalistes, enrichissant ainsi son projet de série télévisée. »

Participant à cette formation · avis recueilli en fin de session

Questions fréquentes

* Aucun prérequis technique ou diplôme spécifique n'est exigé. * Une bonne maîtrise du français écrit est nécessaire. * Un intérêt marqué pour le cinéma, les séries et la narration est un plus.

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